最近日网匿名论坛上有个帖子很火，主题是「周刊Jump史上最重要的20部漫画」。虽然只是个人发表的匿名贴，但引起了很大的反响和争论，甚至衍生出了其他各类变种的评选，所以也特地转载并翻译一下。下文观点仅代表作者个人。
这是基于个人独断和偏见所选出的作品，每位作者仅限一部作品入选。非要说的话，对后世作家的影响、对社会的影响会被优先考虑。 这份榜单并非按排名，而是按连载开始的顺序排列的。请畅所欲言，等待听取您的意见。
◆ 正文（共20部作品）
1. 破廉耻学园 作者：永井豪 1968年创刊号 - 1972年41号 早期经典代表作之一。作品的“福利情节”在Jump漫画中占据了重要地位，这一点是不可否认的。实际如果没有这部作品的销量，Jump是否还能继续下去都存疑，因此不得不将其列入。 2. 男儿当大将/男一匹小鬼大将 作者：本宫宏志 1968年11号 - 1973年13号 Jump黎明期的经典代表作之二。这部伟大的作品在支撑了Jump早期销量的同时，还确立了“不良系”漫画这一重要类型。如果没有它，可能就不会有《GTO》和《东京复仇者》。 3. 乌龙派出所 作者：秋本治 1976年42号 - 2016年42号 凭借40年的长期连载创下吉尼斯记录，并且积极融入各种亚文化题材，使之成为浓缩现代日本风俗、文化的珍贵史料，值得高度评价。 4. 热拳本色 作者：车田正美 1977年2号 - 1981年44号 早期经典代表作之三。作品不仅销量出色，还使用跨页展示了华丽的演出，以及确立了“荒诞无稽的能力战”这一漫画类型，值得高度评价。（尽管这个类型的先驱者是《阿斯特罗球团》，但我认为它对后世的影响更为显著） 5. 筋肉人 作者：蚵仔煎1979年22号 - （现于《周刊Playboy News》连载） 将战斗漫画路线与当时青少年最喜爱的职业摔跤相结合，带领作品达到了新的高度。作为Jump黄金时代的开端，对一般社会产生了像「キン消し」这样深远的文化影响。毫不夸张地讲，所谓的「友情・努力・胜利」的主题几乎都是由筋肉人所奠定的。 6. 足球小将 作者：高桥阳一 1981年18号 - （现于《Captain翼World》连载） 在把握胜利与友情等传统体育漫画的王道主题的同时， 引入了极具吸引力的必杀技，赋予了作品超越了真实体育运动的娱乐性。虽然《大饭桶》在整个漫画史上是这一领域的先驱，但《足球小将》无疑是Jump上这一类型的代表。本作也几乎是首部在海外收获了爆炸性人气的Jump作品，具有重要意义；甚至可以说没有这部作品，梅西可能都不会选择踢足球。 7. 北斗神拳 作者：武论尊（原作）、原哲夫（作画） 1983年41号 - 1988年35号 80年代Jump的象征性作品，将创刊以来Jump主流的剧画风格和硬派男性向的作风推向了顶峰。 8. 橙路 作者：松本泉 1984年15号 - 1987年42号 如果要从恋爱喜剧中选一部的话，那就是本作。虽然没有特别创新的元素，但在当时的Jump上是唯一在传统恋爱喜剧题材取得成功的作品，这一点非常重要。它引入了流行的风格，进一步丰富了Jump杂志的多样性。 9. 龙珠 作者：鸟山明 1984年51号 - 1995年25号 90年代中期引领Jump黄金期的代表作，即使完结依旧是Jump和日本漫画文化的巅峰。作品在路线上的急剧转变，强行增加的后续设定和连载的被迫延长，也象征着Jump的“负面特色”。 10. JOJO的奇妙冒险 作者：荒木飞吕彦 1987年1・2号 - （现于《Ultra Jump》连载） 感觉这部作品是在最近数年才被确认为国民级的作品，但我认为现代的异能战斗漫画几乎都受到JOJO第三部的影响，因此无法不把它纳入其中。 11. 灌篮高手 作者：井上雄彦 1990年42号 - 1996年27号篮球漫画，甚至可以说是体育漫画史上的最高杰作。胜利与成长的喜悦、失败与挫折的苦涩，浓缩得无与伦比，使其成为一部永恒的经典。如果早期的不良漫画路线得以持续，日本篮球的历史可能会（恐怕是朝着不好的方向）发生巨大变化。 12. 浪客剑心 作者：和月伸宏 1994年19号 - 1999年43号虽说销量或后世影响并不算突出，但它是Jump在《龙珠》、《幽游白书》和《灌篮高手》完结后、《海贼王》、《火影忍者》和《死神》出现前的重要支柱，是支撑Jump黑暗期的代表作品，因此值得一席之地。 13. 性感突击队外传 作者：臼田京介 1995年52号 - 1997年40号我想从纯粹的搞笑类作品中选一部作为代表。这是首部在Jump上成功荒诞和超现实为主题的搞笑漫画。它追求的是不掺杂任何低俗或色情成分、纯粹的有趣，这点非常重要。其影响力之大，甚至当时的新人奖要求中都加上了“请适度模仿……”的注意事项。 14. 游戏王 作者：高桥和希 1996年42号 - 2004年15号尽管作为漫画的完成度不算高，但它是集英社在非影视类的跨媒体合作中最成功的案例，首次在日本普及了TCG（集换式卡牌游戏），并为黑暗时代的集英社（以及科乐美）带来了巨额的收益，这点非常重要。金钱就是正义。 15. 海贼王 作者：尾田荣一郎 1997年34号 - 连载中作品风格类似大河剧，且仍在连载中，作画成本极高，这使得它对其他作品的影响几乎难以察觉（即使想模仿也难以做到）。尽管如此，它仍然是国民级别的漫画，保持着Jump看板作品的地位。我认为，能够从幼年时期起就酝酿的构想、坚持周刊连载30年的人在历史上是不存在的。因此，从这个意义上来说，它受到的关注已经超越了漫画本身的范畴。 16. 猎人 作者：富坚义博 1998年14号 - 连载中既有残酷且难以预测的展开，异常复杂和晦涩的设定，同时又兼具少年漫画特有的单纯与热血的稀有作品。在创作“让人想继续追下去的漫画”方面，富坚无人能出其右。直到读完《猎人》的最终回之前，我绝对不能死。 17. 火影忍者 作者：岸本齐史 1999年43号 - 2014年50号嘛，因为它是在海外最受欢迎的Jump作品（随便说说） 18. 死亡笔记 作者：大场鸫（原作）、小畑健（作画） 2004年1号 - 2006年24号作为以悬疑为主题的漫画，具有无与伦比的完成度。若将Jump的作品大致分为战斗、体育、恋爱和搞笑等类型，本作在这些以外的类型中取得了最大的成功。 19. 鬼灭之刃 作者：吾垰呼世晴 2016年11号 - 2020年24号《鬼灭之刃》是自《海贼王》以来，重新拥有压倒性招牌力量的漫画。它成功逆转了兴趣（娱乐方式）多样化和出版行业不景气等困境，展示出了漫画依然具备创造国民级作品的能力，这一成就意义重大。 20. 电锯人 作者：藤本树 2019年1号 - (Jump＋连载中)如今Jump正逐渐向“去类型化”的方向发展，最主要的原因就是受到Jump+的影响，而藤本树作为这一趋势的代表，绝对不能被忽视。虽然目前影响尚未完全显现，但我预感未来十年中或将涌现大量“藤本树风格”的追随者，因此值得入选。
◆ 追记
我已经连续大约30年每周阅读Jump了，针对评论里“为什么这部作品没入选”的疑问，我的看法如下：
- 死神BLEACH：这是我个人最纠结是否入选的作品，确实有资格列入，甚至可以替换掉《浪客剑心》。销量和对后世的影响力都很强，不过相比其他超长期连载的作品，后期的剧情水平下降了不少是个缺陷。实际上，连载的顺位也在不断下滑。 - 银魂：人气和销量都不错，媒体合作的表现也很出色。但要论在漫画史的影响力，感觉没有那么大，所以没有入选。 - 城市猎人：人气和销量都很不错，但无论是硬派风格还是搞笑元素，在此前的作品中已经多次出现过。 - 网球王子：说实话起初没考虑把它列入候选，但就对腐文化的推广和网球人口的增长角度来说，确实也有一席之地。如果要替换的话，可能会考虑换掉《电锯人》或《死亡笔记》。 - 选择《猎人》而非《幽游白书》：可能有人觉得这样不够公平，但我认为富坚义博是Jump史上最伟大的漫画家，因此会在这个前提下评估他的所有作品。《幽游白书》早期的人情路线和草草完结的感觉导致富坚的作者性有所削弱，而《猎人》在富坚风格上的纯度更高。但如果《猎人》无法完结的话，那《幽游白书》也可以列入。 - 选择《热拳本色》而非《圣斗士星矢》：正如我所说，它作为能力战斗漫画确实具有先驱地位。若不限制每位作家只能选一部作品的话，《圣斗士星矢》也完全可以入选。 - 《阿拉蕾》：同样，如果不是限制一位作家一部作品的话，也会入选。 - 《停止！！云雀》：因为最初是作为搞笑漫画创作的作品，所以在评价上会有些犹豫。如果要替换的话，可以考虑《橙路》。但我之所以选择保留《橙路》，是因为它在Jump中成功推出了不含搞笑元素的爱情漫画，对后世产生了重要影响。 - 《赤足小子》：它在Jump上连载的时间实在太短了。 - 《赛道之狼》：在Jump的历史上，赛车漫画的存在感相对较低，因此对后世的影响力自然也较小。 - 《棋魂》：要选小畑健的作品的话，还是更倾向于《死亡笔记》。 - 《漫☆画太郎》：他的搞笑漫画很有趣，但缺乏普遍性，对其他作家的影响也较少，因为画风独特，很难模仿。我高度评价臼田京介的搞笑作品，是因为它不依赖故事、画风或低俗笑话，展现出一种纯粹的幽默感，这种高纯度使得其笑点能够更普遍地适用于漫画领域。 -《咒术回战》：坦白讲，连候选名单都没列入。与同世代的《电锯人》和《鬼灭之刃》相比明显要逊色不少，而且它的概念不过是《猎人》的“仿制版”，所以不在我的名单里。如果说芥见的作品有什么富坚所没有的有趣之处，那可能就是我们的感性在根本上就不一致。 - 《魁！！男塾》：作品是以过去的主流风格（如剧画风格和战斗类型）为基础的搞笑漫画，因此它反而受到其他作品的影响更大，不在我这份名单之列。
◆ 增选5部作品（修改后为25选）
（作者在增选时取消了一位作家最多只能入选一部作品的限制）
哥普拉 作者：寺沢武一 1978年45号 - 1984年48号
与同时代的作家相比，寺泽武一处女作的视角独树一帜。本作借鉴了太空歌剧的世界观，融入了众多正统的科幻构想。作品中的角色身材比例等身高大，展现出如同电影般生动迷人的动作姿势和对话台词，呈现出性感的男女形象。尽管经历了多次休刊，这部作品仍成功地将幽默、时尚与力量融于名为“哥普拉”的角色之中，成就了非凡的伟业。
阿拉蕾 作者：鸟山明 1980年5・6号 - 1984年39号
在听闻鸟山明去世的消息那天，我翻开了在Kindle上买来却一直没读的《阿拉蕾》的第一卷。原以为重读这部作品会感到悲伤地老旧，但实际上，iPad屏幕上展现的企鹅村的居民们依然让人觉得新鲜。
这部作品是后来以《龙珠》和《勇者斗恶龙》而闻名的鸟山明开始展现其才华的早期作品——如果能这么写，那该多好。然而在那时它就早已成为大树的主干，而非仅仅是枝叶。
圣斗士星矢 作者：车田正美 1986年1・2号 - 1990年49号
车田正美在《拳王创世纪》中首次尝试对过去的Jump作品进行再生产，而最早尝试对自己作品这么做的人也是他。在《男坂》遭遇惊人冲击性的不受欢迎后，他反思后决定回归自己的原点，同时扩大其规模进行再生产。
他在希腊神话与宇宙、儿童向与女性向、剧画风格与塑胶模型风格等元素间不断切换，将自己所积累的形式美学推向前人从未踏足的领域。虽然同样的招式无法对圣斗士奏效两次，但我们读者却总是渴望着重现这种模式。
网球王子 作者：许斐刚 1999年32号 - (JUMP SQ连载中)
前所未有的网球漫画的成功、女性读者的涌入、酷炫自负而强大的主人公形象、菊丸分身后诞生的“网球”……仅仅从这些在杂志上可以读到的新颖性来看，本作所带来的文化只是其中的一小部分。
近千首角色歌曲、作为出场角色被期待的声优们、作为2.5次元文化源头和年轻演员跳板的“网球音乐剧”……追溯现代狭义的宅文化的根源，必然会触碰到“网球王子”所留下的功绩。“推”这种文化已经渗透到各种描绘人类的内容之中，而许斐刚创造的世界，在所有由Jump建立的粉丝文化中，保持着最复杂和最持久的强度，依然是历史上最有“推”的价值的文化。
死神 BLEACH 作者：久保带人 2001年36・37号 - 2016年38号对这部作品的提及实在太多，每个评论几乎都一致在说：“角色区分得很好……画面构图很棒……振假名的风格……久保带人是中二病……故事很薄……”这些说法无疑都是真实的。
在连载期间，《海贼王》、《火影忍者》和《死神》三大看板的地位从未动摇过。究竟这种评价是否合理尚不可知，但至少我们网络上的人应该反思，是否对久保带人的才华有些过于轻视。尽管没有像海盗和忍者那样明确的类型主体，久保带人却为何能源源不断地创造出如此时尚的角色和对话，目前还没有系统性的解释。如果这个答案仅存在于他的脑海中，那么我们就不得不承认，基于这部作品可能会孕育出更伟大的历史。